Comment l'art peut-il transformer notre équilibre personnel et professionnel ?

Jeppe Hein. Please. 2008.

L’art n’est ni un luxe ni une activité accessoire. Il agit en profondeur sur notre esprit, nos émotions et même notre santé. Les philosophes l’avaient pressenti, les neurosciences le confirment aujourd’hui : notre cerveau a besoin d’art pour s’épanouir, se réguler et créer.

L’art, une source de plaisir et de stimulation cognitive

Semir Zeki, professeur de neuroesthétique à l’University College London, a montré que la contemplation d’une œuvre d’art active les mêmes zones cérébrales que celles sollicitées par les émotions positives, comme l’amour. Cette expérience déclenche une libération de dopamine, véritable hormone du plaisir, comparable à celle produite lors d’une réussite personnelle ou d’une activité physique.

De plus, l’art stimule la plasticité cérébrale. Il entretient la mémoire, la concentration et développe notre créativité en favorisant la pensée divergente.

L’art comme exutoire et facteur de résilience

Aristote, en son temps, l’avait souligné à propos du théâtre : l’art a une fonction cathartique. Il permet d’expurger nos passions et de transformer nos émotions brutes en expériences porteuses de sens.

Cette fonction est confirmée par les travaux contemporains.

Ellen Dissanayake, anthropologue et psychologue, décrit l’art comme un comportement humain universel, inscrit dans notre évolution. Créer ou contempler une œuvre, c’est se reconnecter à soi et au monde, retrouver une cohérence intérieure.

Le neurologue Pierre Lemarquis, va plus loin. Il démontre que l’art a un effet thérapeutique. Selon lui, si une peinture, une sculpture ou une musique nous bouleverse, c’est aussi parce que notre cerveau sécrète dopamine et sérotonine — les hormones du plaisir et du bonheur — en réaction à l’expérience artistique.

L’art en entreprise : un levier d’innovation et de bien-être

Dans le monde du travail, l’art n’est pas une futilité. Les organisations qui introduisent des ateliers créatifs ou exposent des œuvres dans leurs espaces constatent des effets tangibles : baisse du stress, meilleure communication, regain d’énergie et de motivation.

L’art stimule l’intelligence collective, encourage l’innovation et renforce la cohésion d’équipe.

C’est précisément ce que propose la médiation artistique en entreprise, également appelée art-coaching. Cette approche combine les outils du coaching professionnel avec des pratiques artistiques (écriture, théâtre, arts plastiques, musique, danse...). Elle permet aux salariés, managers ou dirigeants de travailler sur des compétences clés : communication, créativité, leadership, gestion des émotions...

En plaçant l’expérience artistique au cœur de l’accompagnement, l’art-coaching dépasse la logique purement rationnelle. Il engage la personne dans sa globalité (cerveau, coeur, corps) et permet de révéler des ressources souvent insoupçonnées.

Les bénéfices concrets des pratiques artistiques

Les effets de l’art se révèlent pleinement lorsqu’on le pratique. Chaque discipline apporte des bénéfices spécifiques :

• La danse favorise la conscience corporelle, libère les tensions et améliore la confiance en soi.

• La musique entraîne mémoire, concentration et gestion du stress. Elle engage à la fois logique, émotion et coordination.

• L’écriture permet d’exprimer et de clarifier ses pensées, de mettre en mots ses émotions et de leur donner du sens.

• La peinture et le dessin stimulent l’imaginaire, l’attention et l’estime de soi, tout en offrant un espace d’expression libre.

• Le théâtre développe l’assertivité, l’écoute et l’adaptation. Il facilite l’exploration des émotions dans un cadre sécurisant.

Ces pratiques artistiques participent à une meilleure connaissance de soi, à l’expression émotionnelle et à la créativité, dans la vie personnelle comme dans la vie professionnelle.

De l’intuition d’Aristote aux recherches contemporaines, une évidence s’impose : l’art est vital pour l’humain. Il nourrit nos émotions, stimule notre cerveau, favorise la résilience et améliore nos relations aux autres.

L’intégrer dans notre quotidien, c’est investir dans notre santé mentale, notre créativité et notre équilibre. L’art n’est pas une parenthèse : il est un socle essentiel de notre bien-être.

Sources :

• Semir Zeki, Artistic Creativity and the Brain (2001)

• Ellen Dissanayake, Homo Aestheticus (1992)

• Pierre Lemarquis, L’Art qui guérit, Hazan, (2020)

• Article “Pourquoi notre cerveau a-t-il besoin d’art ?”, Beaux Arts Magazine (2023)

Auteur : Mélanie Neumann - 25/08/2025